Designmagazin
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Dessertcafé

Fuwa Fuwa

Dessertcafé Das moderne Café bringt jugendliche Energie und frische Elemente ein, durchdrungen von den unerschütterlichen Qualitäten traditioneller Materialität. Die räumliche Organisation ist eine Hommage an die traditionellen Gassen Kyotos und bietet Einblicke in das, was unter dem verspielten gelb-weißen Blätterdach noch zu entdecken ist. Gleichzeitig greift das Design visuelle Merkmale des japanischen Designs auf, um das japanische Dessert widerzuspiegeln, das serviert wird. Besucher werden von der sanften Rundung und dem leuchtenden Gelb des hohen Baldachins begrüßt, das eine moderne tempelartige Struktur umrahmt.

Ambientebeleuchtungssysteme

Objects Come Alive

Ambientebeleuchtungssysteme Die Leuchten wurden mit einem Forschungsschwerpunkt auf biophilem Design und kinästhetischer Empathie entworfen. Die Bewegung der Leuchten ahmt die Wachstumsgewohnheiten, Bewegungsmuster und Rhythmen der Pflanzen nach und macht die Leuchten dadurch nachvollziehbarer. Der Blick in die Richtung des Produkts lindert Ängste, Anspannung, Müdigkeit und andere Emotionen. Die Leuchten verändern sich je nach Umgebung (Temperatur, Wind), was sie für den täglichen Gebrauch zugänglicher macht und gleichzeitig ein Gefühl von Atmosphäre schafft.

Verpackungsdesign

Japanese Sake

Verpackungsdesign Dies ist ein besonderes Sake-Design, das anlässlich des 180-jährigen Jubiläums der Hasegawa Sake-Brauerei geschaffen wurde. 180 Jahre traditioneller Geschmack und traditionelles Können wurden von Generation zu Generation weitergegeben, und der Baumring diente als Hauptvisual, um Geschichte und Zukunft auszudrücken. Die Farben der gesamten Außenverpackung wurden von der Tuschemalerei inspiriert, um Tradition und Luxus auszudrücken. Das Gedenklogo ist passend zum Familienwappen der Brauerei in Gold gedruckt. Die Flasche im Inneren ist ein kontrastierendes schwarzes Bild. Die Rauheit der Flasche drückt das Gewicht von Tradition und Technologie aus.

Corporate Identity

We Belong Here

Corporate Identity We Belong Here ist ein interaktives Ausstellungs-Branding-Konzept für die Otis Design Week, das die interkulturelle Zusammenarbeit fördert. Durch maßgeschneiderte Oberteile können Schüler ihre Identität zum Ausdruck bringen, die Kommunikation fördern und eine Gemeinschaft aufbauen, die sprachliche und kulturelle Barrieren überwindet. Dieses Tool fördert Inklusivität und Gleichberechtigung und ist somit eine wertvolle Ergänzung für jedes Bildungsprogramm.

Die Ausstellung Digitaler Kunst

Nature Dreams

Die Ausstellung Digitaler Kunst Machine Hallucinations: Nature Dreams, die meistbesuchte Kunstinstallation in Deutschland im Jahr 2021, ist ein riesiger LED-Bildschirm, der maschinengenerierte, dynamische Pigmente und einen neuartigen ästhetischen Ansatz für einen riesigen fotografischen Datensatz der Natur zeigt. Als architektonische Ausstellung synästhetischer Realitätsexperimente, die auf von KI entwickelten GAN-Algorithmen basieren, verwandelt Nature Dreams diesen Datensatz in latente multisensorische Erlebnisse, um an die Schönheit der Erde, die wir teilen, zu erinnern.

Konzertsaal

Tension Instrument

Konzertsaal Das Projekt basiert auf dem Studium der Architektur und Musik. Der Entwurf konzentriert sich darauf, wie man sich von immaterieller Musik inspirieren lässt und sie in einem greifbaren architektonischen Raum präsentiert. Das Design verbindet beides letztendlich durch „Spannung“, eine Kraft, die sowohl in der Architektur als auch in der Musik vorherrscht. Der Konzertsaal ist eine Orchestrierung von Wänden, Balkonen und Akustikpaneelen, die aus einem einzigartigen architektonischen Prototyp durch unterschiedliche Maßstäbe und Tektoniken entwickelt werden. Der dramatische Kontrast von Alt und Neu schafft ein neues kulturelles Wahrzeichen für Prag.